民族舞是指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民族舞受很多种因素的影响会产生多种表演技巧以及风格，因此民族舞更具有灵活性，深受人们的喜爱。

1、了解各民族的地理人文知识

了解各个民族不同的文化背景、生活习俗与人文地理，明白自己跳的是什么，有了明确的概念才能及时掌握到各个民族舞蹈的特点，思想观念里对该民族有一个“先入为主”的认识。例如，在演绎藏族舞蹈时，应该首先了解藏族的地理位置与气候特点，了解藏族民间舞的体态是怎么形成的，进而明确舞蹈的要领。

2、教师精炼的语言与标准的动作示范

舞蹈不似其他的技能，它须要通过老师的口传身授来进行学习。这时学习就离不开老师的标准动作示范。教师在讲解舞蹈动作时语言要精炼、到位；教师的动作示范地道、纯正。

3、合格的音乐

舞蹈是一门视觉与听觉并存的艺术。音乐是舞蹈的灵魂，音乐与舞蹈是“血肉相连，鱼水相依”的。合格的音乐伴奏是民族舞蹈演绎过程中不可缺少的重要环节。音乐是有灵魂有感情的，它可以辅助舞者把舞蹈的情感释放出来，好的音乐甚至可以提升舞蹈的效果。

4、丰富的情绪

在民族舞蹈的演绎中，并不是针对一个民族的舞蹈演绎，一种机械的肢体重复，而是演绎各个民族不同的舞蹈特点、表现形式。更重要的是，在具有地道的风格、体态的同时，还要有丰富的情绪，能将不同民族的动作特点很好的诠释出来。因为民族舞蹈的演绎不仅是肢体的表达，更是情感的宣泄，要让舞蹈完全成为感情发泄的渠道。